{"id":95,"date":"2009-10-06T17:39:33","date_gmt":"2009-10-06T15:39:33","guid":{"rendered":"http:\/\/127.0.0.1\/wordpress\/?page_id=95"},"modified":"2021-06-02T16:52:26","modified_gmt":"2021-06-02T15:52:26","slug":"visite-02","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/michelboetsch.com\/boetsch\/visite-02\/","title":{"rendered":"Visite de l’atelier de Michel Boetsch"},"content":{"rendered":"\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\"Sculpture<\/a>\n\nL\u2019air faussement d\u00e9tach\u00e9,\nils vous guettent,\nils vous scrutent,\ncomme si de rien n\u2019\u00e9tait;\nils se regroupent en colonies,\ns\u2019installent dans des nacelles,\nsur des perchoirs,\ns\u2019imposent sur la toile,\nle papier,\nenvahissent la deuxi\u00e8me\net la troisi\u00e8me dimension.\n\n\"\"<\/a>\n\nLocataires oblig\u00e9s, gardiens des lieux, les volatiles apt\u00e8res r\u00e8gnent sur l\u2019espace contradictoire de cr\u00e9ation. \u00abJe veux m\u2019en d\u00e9barrasser \u00bb, confie douloureusement le peintre\/sculpteur, visiblement hostile \u00e0 ses oiseaux de mauvaise augure.\n\nCette confession nous invite \u00e0 comprendre que l\u2019atelier de Michel Boetsch, havre de calme, d\u2019ordre et de lumi\u00e8re, est avant tout un \u00abespace du dedans\u00bb, selon l\u2019expression ch\u00e8re \u00e0 Henri Michaux, propice \u00e0 l\u2019ouverture de la conscience.\nPoser un \u0153il sur les \u0153uvres graphiques et sculpturales dispos\u00e9es aux quatre coins, c\u2019est prendre le risque d\u2019\u00eatre happ\u00e9 par le \u00ablointain int\u00e9rieur\u00bb dans une aventure tumultueuse et labyrinthique dont le regardeur ne peut sortir indemne. L\u2019artiste se fera un guide discret, pr\u00e9f\u00e9rant laisser le visiteur \u00e0 sa seule intuition. Comme l\u2019intuition ne suffit pas, l\u2019invit\u00e9 pr\u00e9l\u00e8vera des indices pour \u00e9tablir une coh\u00e9rence dans les propositions artistiques.\n\nIci\n\nLE sens n\u2019existe pas.\n\nL\u2019approche plurielle favorise le jeu DES possibles comme autant de chemins hasardeux, de d\u00e9tours p\u00e9rilleux pour l\u2019exploration de cette \u00ab \u0153uvre ouverte \u00bb, pour la qu\u00eate -et la f\u00eate- des sens . La polys\u00e9mie engendre la polyphonie sensorielle . Le pictural et le sculptural donnent \u00e0 voir et \u00e0 entendre les voix et le grondement int\u00e9rieur du plasticien . L\u2019\u0153il ne peut qu\u2019\u00eatre respectueux : partager le myst\u00e8re sans vouloir forcer le secret.\nUn danger guette : celui de la surinterpr\u00e9tation . Vouloir percevoir un fil conducteur qui traverserait les cr\u00e9ations de Michel Boetsch, c\u2019est esp\u00e9rer d\u00e9jouer les pi\u00e8ges de l\u2019association d\u2019id\u00e9es d\u00e9bordantes, c\u2019est d\u00e9m\u00ealer l\u2019\u00e9cheveau des grilles de lecture format\u00e9es, c\u2019est couper court aux gloses st\u00e9riles.\n\nL\u2019artiste originaire du Sundgau ne s\u2019embarrasse pas de l\u2019id\u00e9e : \u00ab l\u2019id\u00e9e est pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e par la mati\u00e8re \u00bb . Le peintre\/sculpteur, ou le sculpteur\/peintre -peu importe d\u2019ailleurs : \u00abquand je fais du dessin, je fais de la sculpture et quand je fais de la sculpture, je fais du dessin\u00bb- \u00e9tale donc du noir de fumisterie, de la cire, joue de l\u2019\u00e9paisseur et de la fluidit\u00e9 de la mati\u00e8re, associe diff\u00e9rents mat\u00e9riaux (bois, ficelle\u2026), divers objets (couteaux, fl\u00e8ches en plomb\u2026), soude les plaques de m\u00e9tal, tord le fil de fer, ligature, noue, entrelace\u2026\u00c0 la fragilit\u00e9 du bois de cagette, oppose la p\u00e9rennit\u00e9 du polyester, au petit format de dessins \u00e0 l\u2019encre le monumental des sculptures de plein air, au carnet de voyage de poche le triptyque.\n\n\"\"<\/a>\n\nAu commencement \u00e9tait le n\u0153ud. Sur l\u2019\u00e9tag\u00e8re \u00e0 gauche de la parte d\u2019entr\u00e9e de l\u2019atelier, tr\u00f4ne une s\u00e9rie de n\u0153uds qui nous sugg\u00e8rent l\u2019un des sens (l\u2019ind\u00e9cence !?) recherch\u00e9 : n\u0153ud turgescent, n\u0153ud vital, ludique, sac de n\u0153uds\u2026Autant de n\u0153uds qui entravent le \u00ab savoir-vivre \u00bb et attendent, dans le th\u00e9\u00e2tre int\u00e9rieur de l\u2019artiste, le d\u00e9nouement . Michel Boetsch met en sc\u00e8ne sa mythologie personnelle : il est peintre d\u2019histoires et non de l\u2019Histoire . Il nous narre son histoire intime . Celle qui se manifeste sous la forme du n\u0153ud unique se d\u00e9faisant, puis du cordon (ombilical ?) s\u2019enroulant autour de formes, liant les objets au support dans une r\u00e9p\u00e9tition nodale, dans un empaquetage artistique.\n\n\"noeuds<\/a>\n\nPendant que le plasticien emballe, la machine cr\u00e9atrice s\u2019emballe dans un jeu de maux d\u00e9chirant . La Menace gronde \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur et perce l\u2019enveloppe. De la mati\u00e8re empaquet\u00e9e \u00e9merge une sorte d\u2019appendice ind\u00e9finissable . Cette saillie endog\u00e8ne telle une maladie idiopathique appara\u00eet en 1991, date fondatrice, \u00e0 Draguignan . Elle bouleversera la d\u00e9marche cr\u00e9atrice qui consistera \u00e0 extirper cet Autre jusque l\u00e0 inconnu ; nich\u00e9 dans le for(t) int\u00e9rieur, il semble vouloir tenir un si\u00e8ge durable tout au fond de soi . L\u2019\u00abhalt\u00e8re ego \u00bb prot\u00e9iforme et nuisible est un poids dans la conscience entrav\u00e9e de l\u2019artiste . Une masse homog\u00e8ne constitue le corps monolithique que surmonte ce qui ressemble tour \u00e0 tour \u00e0 une t\u00eate d\u2019oiseau au bec aiguis\u00e9 et aff\u00fbt\u00e9, \u00e0 un masque larvaire, oblong, du carnaval de B\u00e2le ou \u00e0 la lame arqu\u00e9e d\u2019une faux -all\u00e9gorie de la Mort ?- . Cette d\u00e9clinaison de la repr\u00e9sentation du \u00ab non humain \u00bb impose durablement la th\u00e9matique de l\u2019Espace li\u00e9e \u00e0 celle du Temps.\n\n\"biblioth\u00e8que<\/a>\n\nPour s\u2019approprier la figure animale r\u00e9currente, Michel Boetsch est contraint de se lancer dans la bataille . Les armes sont bien entendu plastiques : les gestes rapides et r\u00e9p\u00e9t\u00e9s de l\u2019outil cernant les contours de l\u2019oiseau sur la feuille de dessin permettront de ma\u00eetriser le signe calligraphi\u00e9 . Ce travail d\u2019\u00e9pure graphique se fait en correspondance avec la n\u00e9cessit\u00e9 int\u00e9rieure d\u2019enlever le superflu pour aller \u00e0 l\u2019Essentiel . Ces retours sur le th\u00e8me, ces reformulations inlassables visent autre chose qu\u2019une recherche de l\u2019implacable et de l\u2019infini . Ici, nulle redondance . La variation, angle de vue renouvel\u00e9, soulage, dissout et dissipe.\n\nCependant, m\u00eame si la route est encore longue pour chasser l\u2019importun sans nom, l\u2019oiseau sinistre se videra petit \u00e0 petit de la charge \u00e9motionnelle pour devenir qu\u2019une structure formelle . Un dialogue entre l\u2019animal et le peintre, entre le visible et l\u2019invisible, s\u2019instaure comme en t\u00e9moignent les derni\u00e8res peintures . Au IL de la signature appos\u00e9e au bas de la toile se joint le JE du plasticien qui s\u2019impose en tant que sujet agissant, mat\u00e9rialis\u00e9 par des taches de peinture abstraite sur la surface travaill\u00e9e . Mais l\u2019animal profil\u00e9, pench\u00e9 vers l\u2019arri\u00e8re et embourb\u00e9 dans la mati\u00e8re-peinture telle une statue riv\u00e9e sur son socle, offre encore une r\u00e9sistance concr\u00e8te, presque charnelle.\n\nLa palette chromatique se fait moins sombre . On assiste \u00e0 une m\u00e9tamorphose de la repr\u00e9sentation : la t\u00eate de mort apparue en 1998\/99 -concr\u00e9tisation certes des vanit\u00e9s humaines, mais surtout projection sur la toile et le papier de la douleur engendr\u00e9e par la disparition d\u2019un \u00eatre cher \u00ab hors pair \u00bb- se modifie, passant du r\u00e9el \u00e0 l\u2019irr\u00e9el, de l\u2019image r\u00e9manente de la mort \u00e0 une vision vaporeuse et \u00e9vanescente, autant d\u2019\u00e9tapes interm\u00e9diaires avant l\u2019\u00e9panouissement ultime et unitif en une boule \u00e9th\u00e9r\u00e9e . Toutefois, l\u2019oiseau perch\u00e9 sur le cr\u00e2ne humain, annonciateur de dissociations, entravera-t-il longtemps le besoin de recentrage de l\u2019artiste?\n\n\"bateau<\/a>\n\nMais la voie est trac\u00e9e. Michel Boetsch l\u00e8ve le voile sur ses aspirations profondes, antidotes \u00e0 l\u2019embourbement. L\u2019enracinement dans le TERRE natale et nourrici\u00e8re n\u2019est que fange s\u2019il n\u2019est pas associ\u00e9 \u00e0 un \u00e9lan ascensionnel nimb\u00e9 de l\u2019\u00e9l\u00e9ment AIR.\n\nDans le tableau La Porte pour un seul qui cristallise visiblement le d\u00e9sir du peintre, les oiseaux hi\u00e9ratiques se mettent en mouvement, inexorablement. Ils se dirigent vers une lointaine porte basse, conjugaison des r\u00e8gles de la perspective et de l\u2019\u00e9loignement du seuil \u00e0 franchir . Dans l\u2019embrasure de la porte jaillit une lumi\u00e8re vive . L\u2019au-del\u00e0 ind\u00e9fini s\u2019ouvre-t-il sur quelque ailleurs plein d\u2019espoir ? Tous les niveaux d\u2019interpr\u00e9tation sont permis : lumi\u00e8re symbolique ou tout simplement lumi\u00e8re solaire sur le jardin, r\u00e9el et imaginaire, jalonn\u00e9 de sculptures, prolongement diurne de l\u2019atelier, configuration bachelardienne de \u00ab l\u2019immensit\u00e9 intime \u00bb .\n\nLes oiseaux taciturnes et myopes se d\u00e9placent lentement, les uns derri\u00e8re les autres, vers une porte \u00e9troite . Chaque glissement se fait en un infinit\u00e9simal mouvement perceptible, espac\u00e9 de silences conspir\u00e9s . Le passage appara\u00eet donc comme \u00ab la porte pour un seul \u00bb, r\u00e9f\u00e9rence complice au titre du texte de l\u2019\u00e9crivain Tahar Ben Jelloun La Rue pour un seul, consacr\u00e9 aux sculptures filiformes d\u2019Alberto Giacometti . Ainsi, seul l\u2019oiseau vid\u00e9 de sa substance funeste, et de ce fait canalis\u00e9, qui daignera baisser la t\u00eate en signe de repentance franchira l\u2019ouverture, interm\u00e9diaire oblig\u00e9e entre le dedans et le dehors.\n\nLa tentation est grande de chercher dans les \u0153uvres qui s\u2019offrent au regard les traces des courants de cr\u00e9ation qui ont marqu\u00e9 l\u2019Histoire de l\u2019Art . Mais il est peu important d\u2019\u00e9tablir une filiation dans les travaux de Michel Boetsch, d\u2019autant plus qu\u2019il ne pratique pas manifestement l\u2019art de la citation, c\u2019est-\u00e0-dire cette mode qui consiste \u00e0 se r\u00e9f\u00e9rer directement \u00e0 un autre artiste . Tout au plus, certains tableaux, certains dessins, laisseraient transpara\u00eetre des \u00e9l\u00e9ments discrets de l\u2019univers pictural m\u00e9di\u00e9val.\n\nLe Moyen-\u00c2ge ne peut pas \u00eatre d\u00e9tach\u00e9 de la Renaissance qui est \u00e0 comprendre ici dans une double d\u00e9nomination : Renaissance comme p\u00e9riode esth\u00e9tique et renaissance possible du peintre\/sculpteur . La mise en perspective des lignes, le tableau comme une fen\u00eatre s\u2019ouvrant sur le sujet et le monde, caract\u00e9ristiques renaissantes que l\u2019on retrouve dans les \u0153uvres de Michel Boetsch, sont indissociables de la r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration esp\u00e9r\u00e9e de l\u2019artiste.\n\nAinsi l\u2019oiseau d\u2019apparence m\u00e9di\u00e9vale en mouvement augure la promesse d\u2019envol et le renouveau attendu . Prendre son envol est une question de survie cr\u00e9atrice et ontologique : l\u2019oiseau sans ailes, englu\u00e9 dans la r\u00e9alit\u00e9 sociale contraignante et r\u00e9ductrice, est bien le catalyseur de tout ce qui entrave la libert\u00e9 f\u00e9conde de Michel Boetsch . Voler de ses propres ailes : tel est le salut pour le cr\u00e9ateur ind\u00e9pendant qui ne peut pas non plus se r\u00e9soudre \u00e0 ressembler \u00e0 l\u2019albatros, figure baudelairienne du Po\u00e8te \u00ab exil\u00e9 sur le sol \u00bb avec des \u00ab ailes de g\u00e9ant qui l\u2019emp\u00eachent de marcher \u00bb . La l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 des ailes d\u00e9sirantes d\u00e9ploy\u00e9es le prot\u00e8ge de la chute, de la stagnation et de l\u2019enlisement . L\u2019horizon de consacrer exclusivement sa vie \u00e0 l\u2019Art n\u2019appara\u00eet plus comme un leurre . Par l\u2019envergure de son \u0153uvre, Michel Boetsch ne battra plus de l\u2019aile . Et c\u2019est dans un ciel o\u00f9 soufflent les vents de la cr\u00e9ation, ciel ensoleill\u00e9 et \u00e9toil\u00e9, estamp\u00e9 de battements d\u2019aile(s)-\u00abelle ?!\u00bb ; \u00abeuh, deux ailes, euh ?!\u00bb- que la part f\u00e9minine \u00e9quivoque, r\u00e9v\u00e9latrice du doute qui est un rempart pr\u00e9cieux contre la vacuit\u00e9 absolue des id\u00e9es toutes faites et la folie de la certitude, porteuse \u00e9galement de la sensibilit\u00e9 artistique, jusque l\u00e0 masqu\u00e9e, ficel\u00e9e, ligatur\u00e9e, envelopp\u00e9e, souterraine, pourra s\u2019\u00e9panouir au grand jour dans l\u2019acceptation et la reconnaissance de tous.\n\nL\u2019affirmation du d\u00e9sir de la verticalit\u00e9 sous la forme du r\u00eave diurne de l\u2019envol r\u00e9veille en nous le d\u00e9sir de prendre de la hauteur par rapport \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 . Elle devient l\u2019\u00e9cho du d\u00e9sir inavouable d\u2019immortalit\u00e9 ; malgr\u00e9 les ailes ravageuses du Temps, la \u00abd\u00e9sanimalisation\u00bb se poursuit : l\u2019oiseau devient un simple accessoire de l\u2019aile . Et, \u00e0 l\u2019instar de Mercure, l\u2019artiste, voyageur dans sa propre vie, se fabrique des ailes naturelles quasi autonomes, rattach\u00e9es \u00e0 une partie insignifiante du corps, ce qui a pour effet de \u00ablib\u00e9rer\u00bb b\u00e9n\u00e9fiquement les mains et la pens\u00e9e, agents actifs de toute cr\u00e9ation artistique.\n\n\"oiseaux<\/a>\n\nDevant l\u2019univers si personnel de Michel Boetsch o\u00f9 s\u2019entrem\u00ealent angoisse et espoir, on se d\u00e9fait des faux-semblants des acquis culturels . Le regard se renouvelle . Sort-on de l\u00e0 plus inquiet ou plus l\u00e9ger ? Ne risque-t-on pas de se trouver nez \u00e0 nez, bec \u00e0 bec, face \u00e0 l\u2019oiseau sans ailes qui perche en soi et qui ne demande qu\u2019\u00e0 \u00e9merger ? \u00c0 chacun sa r\u00e9ponse.\n\nEn quittant le peintre\/sculpteur, on aper\u00e7oit l\u2019ombre projet\u00e9e des ailes planantes au-dessus du toit de l\u2019atelier et du jardin lumineux ; elle caresse la terre, mod\u00e8le l\u2019air, attise le feu int\u00e9rieur de la passion, met un peu de pigment dans la vie du regardeur . Ombres et lumi\u00e8res, deux p\u00f4les pour souligner la n\u00e9cessit\u00e9 de la cr\u00e9ation artistique et la destin\u00e9e de l\u2019\u00eatre humain.\n\nPhilippe WEIGEL\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\"Sculpture<\/a>\n\nL\u2019air faussement d\u00e9tach\u00e9,\nils vous guettent,\nils vous scrutent,\ncomme si de rien n\u2019\u00e9tait;\nils se regroupent en colonies,\ns\u2019installent dans des nacelles,\nsur des perchoirs,\ns\u2019imposent sur la toile,\nle papier,\nenvahissent la deuxi\u00e8me\net la troisi\u00e8me dimension.\n\n\"\"<\/a>\n\nLocataires oblig\u00e9s, gardiens des lieux, les volatiles apt\u00e8res r\u00e8gnent sur l\u2019espace contradictoire de cr\u00e9ation. \u00abJe veux m\u2019en d\u00e9barrasser \u00bb, confie douloureusement le peintre\/sculpteur, visiblement hostile \u00e0 ses oiseaux de mauvaise augure.\n\nCette confession nous invite \u00e0 comprendre que l\u2019atelier de Michel Boetsch, havre de calme, d\u2019ordre et de lumi\u00e8re, est avant tout un \u00abespace du dedans\u00bb, selon l\u2019expression ch\u00e8re \u00e0 Henri Michaux, propice \u00e0 l\u2019ouverture de la conscience.\nPoser un \u0153il sur les \u0153uvres graphiques et sculpturales dispos\u00e9es aux quatre coins, c\u2019est prendre le risque d\u2019\u00eatre happ\u00e9 par le \u00ablointain int\u00e9rieur\u00bb dans une aventure tumultueuse et labyrinthique dont le regardeur ne peut sortir indemne. L\u2019artiste se fera un guide discret, pr\u00e9f\u00e9rant laisser le visiteur \u00e0 sa seule intuition. Comme l\u2019intuition ne suffit pas, l\u2019invit\u00e9 pr\u00e9l\u00e8vera des indices pour \u00e9tablir une coh\u00e9rence dans les propositions artistiques.\n\nIci\n\nLE sens n\u2019existe pas.\n\nL\u2019approche plurielle favorise le jeu DES possibles comme autant de chemins hasardeux, de d\u00e9tours p\u00e9rilleux pour l\u2019exploration de cette \u00ab \u0153uvre ouverte \u00bb, pour la qu\u00eate -et la f\u00eate- des sens . La polys\u00e9mie engendre la polyphonie sensorielle . Le pictural et le sculptural donnent \u00e0 voir et \u00e0 entendre les voix et le grondement int\u00e9rieur du plasticien . L\u2019\u0153il ne peut qu\u2019\u00eatre respectueux : partager le myst\u00e8re sans vouloir forcer le secret.\nUn danger guette : celui de la surinterpr\u00e9tation . Vouloir percevoir un fil conducteur qui traverserait les cr\u00e9ations de Michel Boetsch, c\u2019est esp\u00e9rer d\u00e9jouer les pi\u00e8ges de l\u2019association d\u2019id\u00e9es d\u00e9bordantes, c\u2019est d\u00e9m\u00ealer l\u2019\u00e9cheveau des grilles de lecture format\u00e9es, c\u2019est couper court aux gloses st\u00e9riles.\n\nL\u2019artiste originaire du Sundgau ne s\u2019embarrasse pas de l\u2019id\u00e9e : \u00ab l\u2019id\u00e9e est pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e par la mati\u00e8re \u00bb . Le peintre\/sculpteur, ou le sculpteur\/peintre -peu importe d\u2019ailleurs : \u00abquand je fais du dessin, je fais de la sculpture et quand je fais de la sculpture, je fais du dessin\u00bb- \u00e9tale donc du noir de fumisterie, de la cire, joue de l\u2019\u00e9paisseur et de la fluidit\u00e9 de la mati\u00e8re, associe diff\u00e9rents mat\u00e9riaux (bois, ficelle\u2026), divers objets (couteaux, fl\u00e8ches en plomb\u2026), soude les plaques de m\u00e9tal, tord le fil de fer, ligature, noue, entrelace\u2026\u00c0 la fragilit\u00e9 du bois de cagette, oppose la p\u00e9rennit\u00e9 du polyester, au petit format de dessins \u00e0 l\u2019encre le monumental des sculptures de plein air, au carnet de voyage de poche le triptyque.\n\n\"\"<\/a>\n\nAu commencement \u00e9tait le n\u0153ud. Sur l\u2019\u00e9tag\u00e8re \u00e0 gauche de la parte d\u2019entr\u00e9e de l\u2019atelier, tr\u00f4ne une s\u00e9rie de n\u0153uds qui nous sugg\u00e8rent l\u2019un des sens (l\u2019ind\u00e9cence !?) recherch\u00e9 : n\u0153ud turgescent, n\u0153ud vital, ludique, sac de n\u0153uds\u2026Autant de n\u0153uds qui entravent le \u00ab savoir-vivre \u00bb et attendent, dans le th\u00e9\u00e2tre int\u00e9rieur de l\u2019artiste, le d\u00e9nouement . Michel Boetsch met en sc\u00e8ne sa mythologie personnelle : il est peintre d\u2019histoires et non de l\u2019Histoire . Il nous narre son histoire intime . Celle qui se manifeste sous la forme du n\u0153ud unique se d\u00e9faisant, puis du cordon (ombilical ?) s\u2019enroulant autour de formes, liant les objets au support dans une r\u00e9p\u00e9tition nodale, dans un empaquetage artistique.\n\n\"noeuds<\/a>\n\nPendant que le plasticien emballe, la machine cr\u00e9atrice s\u2019emballe dans un jeu de maux d\u00e9chirant . La Menace gronde \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur et perce l\u2019enveloppe. De la mati\u00e8re empaquet\u00e9e \u00e9merge une sorte d\u2019appendice ind\u00e9finissable . Cette saillie endog\u00e8ne telle une maladie idiopathique appara\u00eet en 1991, date fondatrice, \u00e0 Draguignan . Elle bouleversera la d\u00e9marche cr\u00e9atrice qui consistera \u00e0 extirper cet Autre jusque l\u00e0 inconnu ; nich\u00e9 dans le for(t) int\u00e9rieur, il semble vouloir tenir un si\u00e8ge durable tout au fond de soi . L\u2019\u00abhalt\u00e8re ego \u00bb prot\u00e9iforme et nuisible est un poids dans la conscience entrav\u00e9e de l\u2019artiste . Une masse homog\u00e8ne constitue le corps monolithique que surmonte ce qui ressemble tour \u00e0 tour \u00e0 une t\u00eate d\u2019oiseau au bec aiguis\u00e9 et aff\u00fbt\u00e9, \u00e0 un masque larvaire, oblong, du carnaval de B\u00e2le ou \u00e0 la lame arqu\u00e9e d\u2019une faux -all\u00e9gorie de la Mort ?- . Cette d\u00e9clinaison de la repr\u00e9sentation du \u00ab non humain \u00bb impose durablement la th\u00e9matique de l\u2019Espace li\u00e9e \u00e0 celle du Temps.\n\n\"biblioth\u00e8que<\/a>\n\nPour s\u2019approprier la figure animale r\u00e9currente, Michel Boetsch est contraint de se lancer dans la bataille . Les armes sont bien entendu plastiques : les gestes rapides et r\u00e9p\u00e9t\u00e9s de l\u2019outil cernant les contours de l\u2019oiseau sur la feuille de dessin permettront de ma\u00eetriser le signe calligraphi\u00e9 . Ce travail d\u2019\u00e9pure graphique se fait en correspondance avec la n\u00e9cessit\u00e9 int\u00e9rieure d\u2019enlever le superflu pour aller \u00e0 l\u2019Essentiel . Ces retours sur le th\u00e8me, ces reformulations inlassables visent autre chose qu\u2019une recherche de l\u2019implacable et de l\u2019infini . Ici, nulle redondance . La variation, angle de vue renouvel\u00e9, soulage, dissout et dissipe.\n\nCependant, m\u00eame si la route est encore longue pour chasser l\u2019importun sans nom, l\u2019oiseau sinistre se videra petit \u00e0 petit de la charge \u00e9motionnelle pour devenir qu\u2019une structure formelle . Un dialogue entre l\u2019animal et le peintre, entre le visible et l\u2019invisible, s\u2019instaure comme en t\u00e9moignent les derni\u00e8res peintures . Au IL de la signature appos\u00e9e au bas de la toile se joint le JE du plasticien qui s\u2019impose en tant que sujet agissant, mat\u00e9rialis\u00e9 par des taches de peinture abstraite sur la surface travaill\u00e9e . Mais l\u2019animal profil\u00e9, pench\u00e9 vers l\u2019arri\u00e8re et embourb\u00e9 dans la mati\u00e8re-peinture telle une statue riv\u00e9e sur son socle, offre encore une r\u00e9sistance concr\u00e8te, presque charnelle.\n\nLa palette chromatique se fait moins sombre . On assiste \u00e0 une m\u00e9tamorphose de la repr\u00e9sentation : la t\u00eate de mort apparue en 1998\/99 -concr\u00e9tisation certes des vanit\u00e9s humaines, mais surtout projection sur la toile et le papier de la douleur engendr\u00e9e par la disparition d\u2019un \u00eatre cher \u00ab hors pair \u00bb- se modifie, passant du r\u00e9el \u00e0 l\u2019irr\u00e9el, de l\u2019image r\u00e9manente de la mort \u00e0 une vision vaporeuse et \u00e9vanescente, autant d\u2019\u00e9tapes interm\u00e9diaires avant l\u2019\u00e9panouissement ultime et unitif en une boule \u00e9th\u00e9r\u00e9e . Toutefois, l\u2019oiseau perch\u00e9 sur le cr\u00e2ne humain, annonciateur de dissociations, entravera-t-il longtemps le besoin de recentrage de l\u2019artiste?\n\n\"bateau<\/a>\n\nMais la voie est trac\u00e9e. Michel Boetsch l\u00e8ve le voile sur ses aspirations profondes, antidotes \u00e0 l\u2019embourbement. L\u2019enracinement dans le TERRE natale et nourrici\u00e8re n\u2019est que fange s\u2019il n\u2019est pas associ\u00e9 \u00e0 un \u00e9lan ascensionnel nimb\u00e9 de l\u2019\u00e9l\u00e9ment AIR.\n\nDans le tableau La Porte pour un seul qui cristallise visiblement le d\u00e9sir du peintre, les oiseaux hi\u00e9ratiques se mettent en mouvement, inexorablement. Ils se dirigent vers une lointaine porte basse, conjugaison des r\u00e8gles de la perspective et de l\u2019\u00e9loignement du seuil \u00e0 franchir . Dans l\u2019embrasure de la porte jaillit une lumi\u00e8re vive . L\u2019au-del\u00e0 ind\u00e9fini s\u2019ouvre-t-il sur quelque ailleurs plein d\u2019espoir ? Tous les niveaux d\u2019interpr\u00e9tation sont permis : lumi\u00e8re symbolique ou tout simplement lumi\u00e8re solaire sur le jardin, r\u00e9el et imaginaire, jalonn\u00e9 de sculptures, prolongement diurne de l\u2019atelier, configuration bachelardienne de \u00ab l\u2019immensit\u00e9 intime \u00bb .\n\nLes oiseaux taciturnes et myopes se d\u00e9placent lentement, les uns derri\u00e8re les autres, vers une porte \u00e9troite . Chaque glissement se fait en un infinit\u00e9simal mouvement perceptible, espac\u00e9 de silences conspir\u00e9s . Le passage appara\u00eet donc comme \u00ab la porte pour un seul \u00bb, r\u00e9f\u00e9rence complice au titre du texte de l\u2019\u00e9crivain Tahar Ben Jelloun La Rue pour un seul, consacr\u00e9 aux sculptures filiformes d\u2019Alberto Giacometti . Ainsi, seul l\u2019oiseau vid\u00e9 de sa substance funeste, et de ce fait canalis\u00e9, qui daignera baisser la t\u00eate en signe de repentance franchira l\u2019ouverture, interm\u00e9diaire oblig\u00e9e entre le dedans et le dehors.\n\nLa tentation est grande de chercher dans les \u0153uvres qui s\u2019offrent au regard les traces des courants de cr\u00e9ation qui ont marqu\u00e9 l\u2019Histoire de l\u2019Art . Mais il est peu important d\u2019\u00e9tablir une filiation dans les travaux de Michel Boetsch, d\u2019autant plus qu\u2019il ne pratique pas manifestement l\u2019art de la citation, c\u2019est-\u00e0-dire cette mode qui consiste \u00e0 se r\u00e9f\u00e9rer directement \u00e0 un autre artiste . Tout au plus, certains tableaux, certains dessins, laisseraient transpara\u00eetre des \u00e9l\u00e9ments discrets de l\u2019univers pictural m\u00e9di\u00e9val.\n\nLe Moyen-\u00c2ge ne peut pas \u00eatre d\u00e9tach\u00e9 de la Renaissance qui est \u00e0 comprendre ici dans une double d\u00e9nomination : Renaissance comme p\u00e9riode esth\u00e9tique et renaissance possible du peintre\/sculpteur . La mise en perspective des lignes, le tableau comme une fen\u00eatre s\u2019ouvrant sur le sujet et le monde, caract\u00e9ristiques renaissantes que l\u2019on retrouve dans les \u0153uvres de Michel Boetsch, sont indissociables de la r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration esp\u00e9r\u00e9e de l\u2019artiste.\n\nAinsi l\u2019oiseau d\u2019apparence m\u00e9di\u00e9vale en mouvement augure la promesse d\u2019envol et le renouveau attendu . Prendre son envol est une question de survie cr\u00e9atrice et ontologique : l\u2019oiseau sans ailes, englu\u00e9 dans la r\u00e9alit\u00e9 sociale contraignante et r\u00e9ductrice, est bien le catalyseur de tout ce qui entrave la libert\u00e9 f\u00e9conde de Michel Boetsch . Voler de ses propres ailes : tel est le salut pour le cr\u00e9ateur ind\u00e9pendant qui ne peut pas non plus se r\u00e9soudre \u00e0 ressembler \u00e0 l\u2019albatros, figure baudelairienne du Po\u00e8te \u00ab exil\u00e9 sur le sol \u00bb avec des \u00ab ailes de g\u00e9ant qui l\u2019emp\u00eachent de marcher \u00bb . La l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 des ailes d\u00e9sirantes d\u00e9ploy\u00e9es le prot\u00e8ge de la chute, de la stagnation et de l\u2019enlisement . L\u2019horizon de consacrer exclusivement sa vie \u00e0 l\u2019Art n\u2019appara\u00eet plus comme un leurre . Par l\u2019envergure de son \u0153uvre, Michel Boetsch ne battra plus de l\u2019aile . Et c\u2019est dans un ciel o\u00f9 soufflent les vents de la cr\u00e9ation, ciel ensoleill\u00e9 et \u00e9toil\u00e9, estamp\u00e9 de battements d\u2019aile(s)-\u00abelle ?!\u00bb ; \u00abeuh, deux ailes, euh ?!\u00bb- que la part f\u00e9minine \u00e9quivoque, r\u00e9v\u00e9latrice du doute qui est un rempart pr\u00e9cieux contre la vacuit\u00e9 absolue des id\u00e9es toutes faites et la folie de la certitude, porteuse \u00e9galement de la sensibilit\u00e9 artistique, jusque l\u00e0 masqu\u00e9e, ficel\u00e9e, ligatur\u00e9e, envelopp\u00e9e, souterraine, pourra s\u2019\u00e9panouir au grand jour dans l\u2019acceptation et la reconnaissance de tous.\n\nL\u2019affirmation du d\u00e9sir de la verticalit\u00e9 sous la forme du r\u00eave diurne de l\u2019envol r\u00e9veille en nous le d\u00e9sir de prendre de la hauteur par rapport \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 . Elle devient l\u2019\u00e9cho du d\u00e9sir inavouable d\u2019immortalit\u00e9 ; malgr\u00e9 les ailes ravageuses du Temps, la \u00abd\u00e9sanimalisation\u00bb se poursuit : l\u2019oiseau devient un simple accessoire de l\u2019aile . Et, \u00e0 l\u2019instar de Mercure, l\u2019artiste, voyageur dans sa propre vie, se fabrique des ailes naturelles quasi autonomes, rattach\u00e9es \u00e0 une partie insignifiante du corps, ce qui a pour effet de \u00ablib\u00e9rer\u00bb b\u00e9n\u00e9fiquement les mains et la pens\u00e9e, agents actifs de toute cr\u00e9ation artistique.\n\n\"oiseaux<\/a>\n\nDevant l\u2019univers si personnel de Michel Boetsch o\u00f9 s\u2019entrem\u00ealent angoisse et espoir, on se d\u00e9fait des faux-semblants des acquis culturels . Le regard se renouvelle . Sort-on de l\u00e0 plus inquiet ou plus l\u00e9ger ? Ne risque-t-on pas de se trouver nez \u00e0 nez, bec \u00e0 bec, face \u00e0 l\u2019oiseau sans ailes qui perche en soi et qui ne demande qu\u2019\u00e0 \u00e9merger ? \u00c0 chacun sa r\u00e9ponse.\n\nEn quittant le peintre\/sculpteur, on aper\u00e7oit l\u2019ombre projet\u00e9e des ailes planantes au-dessus du toit de l\u2019atelier et du jardin lumineux ; elle caresse la terre, mod\u00e8le l\u2019air, attise le feu int\u00e9rieur de la passion, met un peu de pigment dans la vie du regardeur . Ombres et lumi\u00e8res, deux p\u00f4les pour souligner la n\u00e9cessit\u00e9 de la cr\u00e9ation artistique et la destin\u00e9e de l\u2019\u00eatre humain.\n\nPhilippe WEIGEL\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L\u2019air faussement d\u00e9tach\u00e9, ils vous guettent, ils vous scrutent, comme si de rien n\u2019\u00e9tait; ils se regroupent en colonies, s\u2019installent dans des nacelles, sur des perchoirs, s\u2019imposent sur la toile, le papier, envahissent la deuxi\u00e8me et la troisi\u00e8me dimension. Locataires oblig\u00e9s, gardiens des lieux, les volatiles apt\u00e8res r\u00e8gnent sur l\u2019espace contradictoire de cr\u00e9ation. \u00abJe veux […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/michelboetsch.com\/boetsch\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/95"}],"collection":[{"href":"https:\/\/michelboetsch.com\/boetsch\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/michelboetsch.com\/boetsch\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/michelboetsch.com\/boetsch\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/michelboetsch.com\/boetsch\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=95"}],"version-history":[{"count":23,"href":"https:\/\/michelboetsch.com\/boetsch\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/95\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2712,"href":"https:\/\/michelboetsch.com\/boetsch\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/95\/revisions\/2712"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/michelboetsch.com\/boetsch\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=95"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}